Trailer de BioShock Infinite: HandyMan

Os dejamos a continuación con un vídeo en exclusiva sobre los enemigos del esperadísimo Bioshock Infinite, uno de los juegos más ansiados para este 2012. En este caso con la presentación de la mano del propio Ken Levine, de "HandyMan", un engendro híbrido entre máquina y hombre, con enormes manos y una fuerza y agilidad dignas de mención.

Bioshock Infinite aun no cuenta con fecha de salida, aunque se especula con que verá la luz a finales del presente año, en Xbox 360 y Playstation 3.

Fifa Interactive World Cup 2012

Hace unos días os comentábamos una noticia sobre el torneo Fifa Interactive World Cup 2012, que tendrá lugar este sábado 17 de marzo en el Centro Comercial Las Arenas de Barcelona. Pues bien, sin más dilación, aquí tenéis el resumen de la convocatoria, para todos aquellos de vosotros que estéis interesados en participar o asistir como público:

Fecha: Sábado 17 de marzo

Lugar: Centro Comercial Las Arenas de Barcelona (Gran Vía de las Cortes Catalanas 373-385)

Horario:

10:00 - 10:50: Inscripción en el torneo

10:50 - 11:00: Sorteo aleatorio de emparejamientos

11:00 - 14:30: Rondas clasificatorias

14:30 - 15:00: Anuncio finalistas

16:00 - 16:30: Octavos de final

16:30 - 17:00: Cuartos de final

17:00 - 18:00: Semifinales

18:15 - 19:00: Final

19:00: Entrega de premios al ganador y final de evento

¡A competir se ha dicho!

Análisis: Agarest Generations of War Zero - PlayStation 3.

Agarest: Generations of War Zero cuenta una historia épica, que reúne a dioses de la luz y oscuridad para dar lugar a la destrucción y el caos en esas tierras. En él, se narra la vida de las diferentes dinastías en diferentes reinos y espacios temporales. En la primera mitad del juego, jugaremos como Sieghart, héroe arquetípico donde, al mismo tiempo que lucha contra monstruos intentará ligar con todas las chicas del reino. En la segunda mitad del juego, tomaremos el control de su descendiente, con habilidades y estados heredadas por las opciones paternales que se realizaron en la primera mitad del videojuego.

Agarest: Generations of War Zero es técnicamente la precuela de Record of Agarest War, aunque siendo totalmente sinceros, podríamos decir que es la versión mejorada del anterior título que salió en japón por 2007.

Todas las cinemáticas están muy cuidadas y nos transmiten todo tipo de sentimientos por el contrario, los propios personajes in-game no han sido tratados del mismo modo. Sus caras y sus detalles son más bien mínimos. Entre las cosas que podremos personalizar son las habilidades mediante un sistema de cartas muy divertido.

Agarest: Generations of War Zero es un juego de rol táctico, al estilo de Tactics Ogre ó Vandal Hearts. Aunque no tiene un mal gameplay, es cierto que sí nos hubiera gustado encontrar más novedades con respecto a los dos anteriores títulos mencionados. Entre las novedades cabe destacar la posibilidad de agruparse y formar grupos para atacar. También existe una clara diferenciación entre los personajes, donde tendrán diferentes habilidades, más o menos casillas para realizar sus acciones y lanzar diferentes magias o hechizos. Si te gustan os juegos tácticos éste será tu juego.

En cuanto al sonido, debemos decir que es un juego correcto. Los efectos sonoros y las melodías que escucharemos durante todo el juego son bastante agradables y empastan perfectamente con la temática fantástica.

Agarest Generation of War Zero nos ofrecerá una apasionante historia que nos mantendrá enganchado durante más de 80 horas. En la versión española encontraremos además extras como un póster, un CD con la banda sonora y 3 ilustraciones en 3D Lenticular. Si eres un amante del rol y un acérrimo a los juegos estratégicos por turnos, sin duda este será tu juego, de lo contrario, los sencillos gráficos y su sencilla mecánica de juego puedo tirar un poco hacia atrás.

NOTA: 6.4/10

Quantic Dream, David Cage y Kara.

Se dice de Hideo Kojima (Metal Gear), Casey Hudson (Mass Effect) ó David Cage (Omikron: The Nomad Soul, Fahrenheit y Heavy Rain) ser directores de cine frustrados.

Cierto o no, tengo que añadir que me es bastante indiferente puesto que soy un fiel seguidor de todas sus obras, habiendo disfrutado de sus videojuegos mucho más que el de sus competidores menos cinemáticos.

Esta semana, David Cage nos ha enseñado la demostración técnica de Kara. Un video que aunque podría no tener demasiada relación con el juego final, sirve para mostrar los avances del estudio. La demo corre en tiempo real en PlayStation 3.

Quantic Dream: Kara.

En el video mostrado, somos presentes de la construcción de un robot humanoide. Se nos dice que Kara es un ciborg de tercera generación, programada para realizar todo tipo de tareas como limpiar la casa, cuidar de los niños, programar una agenda ó tener sexo. También está programada para hablar más de 300 idiomas. Tras las pruebas y test de Kara, nos damos cuenta que ha sufrido un fallo: Kara cree realmente estar viva. Es entonces cuando el técnico entra en pánico y decide deshacerse de Kara. Pero no será tan fácil. La frágil ciborg suplicará que no la maten, que la dejen con vida, que realmente tiene sentimientos y quiere vivir. Tras estas palabras nos encontramos cómo el técnico accede a las suplicas y decide dejar con vida a Kara.

Solamente se puede tildar este desenlace con varias palabras, como épico final. Estoy seguro que Isaac Asimov estaría muy orgulloso del trabajo de David Cage.

El segundo video que os mostramos es una entrevista al director de Quantic Dream. En él nos explica el concepto de Kara, todos los avances que están consiguiendo y que todavía les queda mucho por explotar con respecto a la potencia de PlayStation 3.

David Cage ha asegurado que “el hardware de PS3 todavía guarda algunos ases en la manga. Estamos muy lejos de ver todo lo que puede ofrecer PS3, es un hardware muy potente. Todavía se puede hacer mucho, la gente se sorprenderá”.

Entrevista con David Cage.

En una parte central del video también nos confiesa: "Lo que llamamos captura completa es grabar todo el cuerpo, la voz y la cara al mismo tiempo. La mayoría de estudios ahora mismo en la industria del videojuego graban la cara y la voz en una toma y luego el cuerpo. Funciona bien, hemos visto grandes juegos con este proceso, y Heavy Rain se hizo así. Pero sentimos que si queríamos más emoción, más sentimiento del actor necesitábamos todo en una toma. Heavy Rain se grabó con 28 cámaras, y ahora hemos mejorado el estudio con 65. Ahora podemos tener muchos actores. No es un cambio pequeño, así es como la industria del CG trabaja -Tintin, Avatar- porque saben que se gana mucho capturando las caras, voces y cuerpos al mismo tiempo".

Quería finalizar alabando una vez más, la valentía de este estudio de videojuegos pues son de los pocos que ofrecen y luchan por evolucionar el concepto del videojuego y trasladarlo al concepto de octavo arte. Seguiremos con detenimiento el próximo proyecto de Quantic Dream.

A fondo con Devil May Cry

A raíz de los avances lanzados por Capcom sobre DmC Devil May Cry se me ha ocurrido pensar y abrir mi mente sobre lo que intentan hacer con esta gran saga y lo que ha salido de allí ha sido el análisis de la saga que podéis leer en las siguientes lineas:

Como todo los fans saben, Dante salto a la fama en 2001 en PlayStation 2 de la mano del primer Devil May Cry.
En este juego veíamos como Dante y una misteriosa mujer llamada Trish, después de un fuerte enfrentamiento entre ambos, combatían a demonios de todo tipo e incluso contra su propio hermano gemelo para poder derrotar al terrible Mundus.

Desde esta entrega los jugadores pedimos más y más y así se nos concedió nuestro deseo otorgándonos en 2003 Devil May Cry 2 para PlayStation 2.
De forma resumida, en este juego conocíamos un nuevo personaje protagonista llamada Lucia y veíamos a un Dante mas adulto que el de la anterior entrega.

Dos años después sale al mercado Devil May Cry 3 para PlayStation 2 y PC. En esta entrega vemos a un Dante joven ya que se trata de la historia de el y su hermano hasta conseguir los poderes demoniacos que usa en las otras entregas.
En Devil May Cry 3 cabe destacar el cambio en la jugabilidad, los nuevos combos y los nuevos escenarios que hicieron de esta entrega, una muy novedosa, renovada y sobretodo apreciada por todos los jugadores y fans de esta saga.

Pero aquí no acaba la historia ya que en 2008 Capcom nos dá Devil May Cry 4 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC donde se continuaba la historia pausada en Devil May Cry 2 y se compartía el protagonismo de Dante con otro personaje muy parecido a el, llamado Nero.

Y por si los juegos fuesen poco, la saga Devil May Cry también tiene una serie de animación en la que se muestra una historia que sucede entre los juegos mencionados anteriormente.

Si aun seguís leyendo podéis observar que todos los que hemos seguido esta saga, hemos visto crecer a Dante a lo largo de los años, hemos disfrutado se su historia, de sus armas, de sus combos y nos hemos alegrado de sus victorias como si nosotros mismos fuésemos los cazademonios.

Pero ahora Capcom, junto al estudio Ninja Theory ha decidido que el antiguo Dante ya no está de moda y nos muestra junto a DmC Devil May Cry un nuevo Dante totalmente rediseñado, con un nuevo look algo mas "macarra" y con un carácter y un historial que está mas cerca de la delincuencia que de la justicia.

Respecto a sus armas, no cambian por suerte a las ya usadas en otras entregas de Devil May Cry siendo estas la espada Rebellion que fue entregada a Dante por su padre Sparda y las pistolas Evony & Ivory de obtención desconocida.
Sobre los ataques y combos poco que decir ya que estos desgraciadamente ya han sido vistos en otros juegos como Prototype.

Aun así, Capcom está dando lo mejor de Devil May Cry manteniendo su esencia pero dando un estilo de juego oscuro y brutal que promete redefinir la franquicia.

Los resultados de sus promesas los podremos ver a lo largo de este año, así que... ¿Vosotros que opináis?.

Análisis: Journey - PlayStation 3.

El octavo arte: Los videojuegos.

Hoy, quisiera analizar de la forma más objetiva posible – si es que se puede – el artístico, bello y diferente videojuego: Journey.

Journey es un videojuego desarrollado por Sony Santa Mónica y That Game Company (creadores de Flow y Flower). Con éste currículum a sus espaldas, ya os podréis hacer a la idea de qué tipo de videojuego estamos hablando: Journey más que un videojuego es una obra de arte ó performance audiovisual.

El videojuego está protagonizado por una nómada del desierto cuyo objetivo es emprender un viaje en búsqueda de respuestas a su quasi extinta civilización. Las acciones que podemos realizar en el juego son dos: saltar (sólo cuando se nos permita) y emitir un sonido (que en ocasiones servirá para liberar a unas criaturas hechas de trapo). Como bien hemos apuntado, en Journey deberemos caminar por un vasto desierto hasta encontrar murales con frescos, los cuales, explicarán los “por qués” de la extinción de nuestra civilización.

El 80% del gameplay del videojuego lo pasaremos caminando (algunas veces y según el nivel, planeando gracias a la dirección de los vientos) mientras que en el 20% restante, deberemos “salvar” unos trapos (que hacen las veces de animales en este mundo de fantasía), escalar a alguna que otra plataforma y descifrar los históricos murales.

Esto pinta muy, muy, mal – me diréis. ¿Cierto?

Pues sí y no. Si te gustan los juegos de acción, aventuras, lucha ó rol odiarás Journey, sin más. Creerás que has malgastado el dinero y te sentirás terriblemente estafado y ofendido. Por el contrario, si disfrutaste de Flower, ICO u Okami, te encantará Journey (aunque éste, es menos “jugable” que los dos últimos citados).

Lector: Guillermo, no me está quedando nada en claro. ¿Puedes explicar mejor qué es Journey?

Lo voy a intentar.

Journey ofrece la experiencia de andar por el desierto, rescatar amigos y hallar respuestas a su civilización. En los primero niveles simplemente deberemos surcar las vastas dunas, saltar a alguna que otra plataforma, planear y descubrir la historia de nuestros antepasados. Pero a medida que avanza la historia, nos sumergiremos en un nivel de aura-agua en donde deberemos planear-nadar. Y en el último, por poner otro ejemplo, nos encontraremos en un nivel de nieve espectacular, donde deberemos avanzar, ocultarnos de enemigos-vigila, salvar a nuestros amigos y encontrar respuestas.

Journey es un juego minimalista en toda regla. No hay barra de vida, prácticamente acciones a realizar o enemigos (a excepción de los vigilas, que deberemos evitar). Su guión es más bien sugerido, aunque eso sí, el videojuego tiene una carga dramática muy pocas veces vista anteriormente. El nivel de nieve es sencillamente sobrecogedor. Nuestra nómada del desierto – a pesar de sufrir los golpes de los gélidos vientos - no deja de caminar ni un solo instante - en pos de una explicación. Me dejó sin palabras tanto la carga dramática del juego a nivel general así como su desenlace final, el cuál, muchos aplaudirán por sus valientes y emotivas escenas.

Una vez explicado de la mejor forma posible - os lo aseguro – la jugabilidad de Journey toca hablar de su apartado visual (que no gráfico) y sonoro. El apartado visual de Journey es simplemente bello y exquisito. El desierto, montañas y paraje de nieve se tratan con una belleza poca veces vista anteriormente. Destacar los atardeceres y puestas de sol, que hacen que brille cada uno de los granos de arena. Sólo puede describirse este apartado como belleza en estado puro.

Y si algo puede sobresalir al apartado visual de Journey, ése es el sonoro. La banda sonora de Journey es magistral. Pocas veces me había emocionado tanto con una banda sonora. De hecho, sólo recuerdo que me pasara lo mismo con la hermosa B.S.O del también exclusivo juego de PlayStation 3, Heavy Rain.

Los sonidos de violines, chelos y ambientales son excepcionales. Ni que decir tiene que a medida que avancemos en el juego, la carga dramática de la música se ajustará 1:1 a los eventos acontecidos, haciendo de éste, una experiencia única.

Finalizo comentando que Journey es un juego con una duración total escasa a las tres horas. Que no es un videojuego, propiamente dicho. Trata de infundir la experiencia de caminar y hallar respuestas. Podríamos encontrar perfectamente Journey en un galería de arte, en la sección de audiovisuales. Es por ello, que no es un juego para todos, de hecho, su público será minoritario, sólo apto para aquéllos que sientan “el videojuego como una expresión artística”. A mí, particularmente, me ha marcado, para bien. Y sé que volveré a sentir la experiencia de adentrarme en los desiertos algún día cercano.

Para aquéllos que les guste la acción, aventuras, juegos de rol o una jugabilidad estereotipada (acción, saltar, curar, disparar, protegerse, hablar...).

Nota: 5.0

Para aquéllos que les guste el arte y propuestas muy diferentes (pues no hay nada en el mercado igual a Journey).

Nota: 9.0

NOTA MEDIA: 7.0/10

Trailer de lanzamiento de Mass Effect 3

Mass Effect 3 está apunto de llegar. Concretamente el próximo 6 de marzo sabremos como acaba la "Space Opera" del/la comandante Shepard y compañía, que nos ha acompañado a lo largo de todo esta generación de consolas, y que ahora, por primera vez aparece en lanzamiento simultáneo para Xbox 360, Playstation 3 y PC. Aquí tenéis el trailer de lanzamiento para abrir boca:

Konami traerá el recopilatorio "Zone of the Enders HD Edition" en otoño

Esta época consolera que vivimos hoy en día viene marcada por el continuo reciclaje de títulos de generaciones pasadas, traídos de nuevo a la palestra previo paso por la fábrica de los remozados en HD. Es cierto que esta idea puede estar mal vista a veces, sobretodo cuando el producto se nos intenta vender de nuevo sin unos estándares básicos de calidad que le atribuyan una justificación suficiente como para coexistir en el mercado con títulos de generaciones posteriores.

Sin embargo hay veces en las que simplemente hay que rendirse a la evidencia y quitarse el sombrero ante la posibilidad de volver a disfrutar del retorno de determinadas obras. Ya sería suficiente excusa recuperarlos el volver a vivir la experiencia que proponen, solo por ser fruto de las mentes de genios creativos (ya pasó hace muy poco con el recopilatorio Ico & Shadow of the Colossus).

Es lo que nos ocurrirá en breve con la llegada del recopilatorio en HD de "Zone of the Enders", títulos de culto del maestro japonés Hideo Kojima. Aún recuerdo con dulzura el momento en que adquirí mi flamante Playstation 2. Recuerdo adquirir Zone of The Enders prácticamente por el mero echo de que contenía una demo de Metal Gear Solid 2, concretamente una parte de la secuencia inicial de Snake en el carguero. No os voy engañar, el simple hecho de disfrutar por primera vez de la calidad de la nueva generación a través de aquella demostración de potencia ya justificaba el desembolso. Lo que nunca hubiera imaginado es que además me estaba haciendo con un juego que me encandilaría hasta la médula.

Zone of the Enders supuso el reencuentro de Kojima con el imaginario de los Mechas, enormes robots controlados desde dentro que tanto gustan a los japoneses. Pero como todo lo que el Director Kojima toca, no solo es una serie de engendros mecánicos envueltos en fantasiosas batallas. Es una demostración de sublime narrativa, magnífica jugabilidad y poderío gráfico. Su secuela no hizo más que mejorar todos los aspectos del original. Zone of the Enders: The 2nd Runner, fue una continuación con todas las de la ley: más y mejor, aunque tuvo que luchar contra el peso de la originalidad de la primera entrega.

Sea como fuere, desde aquí animo a todo aquel que no haya disfrutado en profundidad de la serie, a que vaya planteándose la posibilidad de aprovechar la oportunidad que Konami nos brindará en otoño, de nuevo, de disfrutar de esta epopeya intergaláctica, esperemos que a un precio competente. Lo esperaremos para esas fechas en Playstation 3 y Xbox 360.

Análisis: Grand Slam Tennis 2.

El mundo del tenis mueve millones de fans. Este es también el caso de nuestro país, donde el deportista mallorquín más internacional, Rafael Nadal, lleva varios años consecutivos ganando los torneos internacionales de mayor prestigio.

Teniendo en cuenta todos estos factores, EA Sports nos ha traído Grand Slam Tennis 2, juego de tenis que incorpora mejoras con respecto a su predecesor pero que se encuentra aún un poco lejos de sus más famosos rivales.

Empecemos hablando de las novedades y mejoras.

Lo primero que nos llama la atención y que debemos mencionar es que en Grand Slam Tennis 2 tenemos la oportunidad de jugar a los cuatro torneos internacionales más famosos de todos los tiempos.
Así pues, si elegimos el modo Carrera, nos pondremos en la piel de nuestro tenista favorito e iremos compitiendo a lo largo de un año virtual, todos los torneos mayoritarios y minoritarios, con el objetivo de ser el número uno en la clasificación ATP.

Los diferentes estadios representados así como la física del campo tienen un aspecto bueno en general y están bastante diferenciados entre sí. Si jugamos en tierra batida nuestros golpes serán un poco más lentos mientras que los partidos que disputemos en hierba serán mucho más rápidos. Además, todos los golpes, globos, dejadas, mates etc se realizan sin ningún tipo de dificultad obteniendo siempre, la respuesta deseada y enviando la pelota a la dirección estimada.

Hablemos del control.
Existen dos estilos de control seleccionables, uno genérico donde utilizamos el mando y otro en el que podemos utilizar el PS Move, en la versión de PlayStation 3. Si el control genérico reproduce nuestros movimientos 1:1, las respuestas con el control en PS Move no son tan buenas como debería. En más de una ocasión, los golpes no han ido a la dirección exacta o simplemente, no pude golpear la pelota a tiempo. Si hiciéramos una comparativa con otros dispositivos de control por movimiento, el de PS Move responde con mayor agilidad y exactitud que el de sus competidores pero sin llegar a la precisión del control tradicional.

Personajes jugables.
Uno de los aspectos más destacados en Grand Slam Tennis 2 es la gran variedad de tenistas masculinos y femeninos disponibles. Novak Djokovic, las hermanas Venus y Serena Williams, Rafa Nadal, Boris Becker, Pete Sampras, Andy Murray, Jo-Wilfried Tsonga, Martina Navratilova... y así hasta 23 deportistas de elite de los últimos 30 años.

Escoger a un jugador bueno y a uno malo se nota en seguida en cuanto damos los primeros raquetazos y pasos. Sin embargo, no se aprecia tanto algo que este tipo de juegos exigen, y es la sensación de estar viendo a ese deportista moverse y actuar de forma completamente verosímil, natural y característica. Grand Slam Tennis 2 refleja bien la personalidad de los jugadores, pero la muestra con acciones muy concretas insertadas de vez en cuando, no con todo un flujo de animaciones continuadas que nos harán creer estar viendo a ese tenista en la televisión. Además, y en algunas ocasiones, las animaciones no son todo lo bueno que gustarían. En ocasiones, éstas se vuelven un poco toscas.

Uno de los modos de juegos más originales y que más me han gustado ha sido el jugar los Grand Slam Clásicos. Tendremos la oportunidad de jugar grandes clásicos de los 80´s, 90´s y 2000´s. Normalmente, para dar una aire más realista, los partidos que jugaremos ya estarán comenzados y disputaremos el último set. Como añadido a éstos, se incluirá una breve historia de los acontecimientos acaecidos durante aquel torneo.


Y vamos finalizando hablando del completo editor de personajes. Grand Slam Tennis 2 tiene un muy completo editor de personajes donde podremos crear un personaje a nuestro elección. Podemos personalizar su apariencia física (pelo, ojos, forma de cara, constitución física), datos personales (nombre, apellidos, nacionalidad, diestro ó zurdo), estilo de juego, añadir accesorios (muñequeras, gafas, gorras) e individualizar aspectos como voz, servicio, forma de golpear y recibir la pelota. Todo un acierto y un aspecto muy agradecido.



Resumiendo en términos generales, Grand Slam Tennis 2 es un buen videojuego por la gran variedad de aspectos jugables y modalidades de personalización. Se queda un poco atrás con respecto a sus competidores debido a los gráficos (que si bien son buenos no son excelentes) y los movimientos de los jugadores que a veces no son todo lo suaves que debería. Recomiendo este juego a las personas que les gusta revivir momentos clásicos del tenis, que les encanta personalizar un jugador y que quieren jugar a los cuatro Grand Slam en contraposición de una jugabilidad menos depurada.

NOTA: 7,8/10

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Generations se deja ver en dos nuevos videos.

Namco Bandai ha distribuido dos nuevos vídeos de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations.

En esta ocasión se centra en Minato Namikaze y Gaara de la villa de la arena, dos de los personajes de la historia que está presente en la plantilla del juego, que abarca dos generaciones de la serie. Como bien os hemos informado en un anterior post, que podéis leer de nuevo aquí, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations llegará a España con una edición coleccionista Card Edition que contendrá un póster gigante exclusivo que conmemora la venta de los 10 millones de videojuegos de la franquicia e incluye un pequeño dibujo y comentario del mismísimo Masashi Kishimoto, autor original del manga Naruto.


Además, también incluye una baraja de inicio de cartas de Naruto, que jugarán un papel importante en el videojuego, ya que incluyen un código exclusivo que permite desbloquear el arte de cada personaje para su perfil, así como participar en una batalla especial para desbloquear habilidades extra.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations saldrá a la venta el 30 de marzo para Xbox 360 y PlayStation 3. Os adelantamos estos dos fantásticos vídeos.

Historia de Minato.



Historia de Gaara.

Análisis:The Simpsons Arcade Game - Xbox Live¡, PSNetwork

Para gozo y disfrute de todos nosotros la industria del videojuego ha crecido de manera exponencial en las últimas décadas. Lo que en un principio se perfilaba como actividad lúdica para una minoría de gente rara, a la postre se ha convertido en una industria del entretenimiento masivo, que factura a día de hoy cifras superiores a las del cine o la música. El videojuego no puede vivir mejor momento en cuanto a su impacto como negocio, aunque en cierta media adolece en nuestro tiempo de originalidad en sus concepciones.

Sin embargo, hay algo que el vertiginoso cambio en la industria del videojuego se ha llevado consigo en gran medida. Un lugar que fue durante unos años en nuestro país, sobretodo a principios de los noventa, casi un templo para cualquier aficionado. Hablo amigos, como no, de los salones recreativos. Aquellos museos de historia viva en los que todos nos hemos pulido las monedas de 25 pesetas como si de pipas se tratase, donde hemos compartido grandísimos momentos intentando superar ese juego antes de que se nos pelase el bolsillo, o donde simplemente nos deleitábamos siguiendo las grandísimas jugadas a espaldas del viciado de turno.

Sin ponerme mucho más melancólico y tras este breve tributo a las recreativas, hoy podemos decir que estamos de enhorabuena, una vez más gracias a los incombustibles bazares electrónicos de nuestras consolas que rescatan de vez en cuanto joyas de tiempos pasados, diamantes en bruto de nuestra memoria desempolvados para devolvernos a nuestra infancia. Como reza el dicho, no sabría decir si todo tiempo pasado fue mejor, pero al menos poder reencontrarme con un clásico como el que nos ocupa es sin duda una grata alegría.

Corría el año 1991 cuando por las salones de nuestro barrio comenzó a verse una recreativa basada en la irreverente vida de una familia americana que nos ha acompañado en la televisión a lo largo de toda una vida. Los Simpsons, un quinteto formado por Homer, Marge, Bart, Lisa y la pequeña Magie, nos trajeron la autentica realidad del la familia de clase media americana, caricaturizada hasta la excentricidad, convirtiendose rápidamente en un imparable fenómeno de masas y un icono de la cultura pop.

En los albores de tan exitoso desembarco en nuestras vidas, la por entonces ya admirada Konami se encargó de traducir al formato videojueguil las aventuras y desventuras de la familia de Springfield, a través de una recreativa que quedaría grabada a fuego en muchos de nuestros corazones. Seguramente no por su epicidad, tampoco por su estilo gráfico, mucho menos por lo complejo de su sistema jugable. The Simpsons nos encandiló, y nos sigue encandilando hoy día por lo tremendamente divertido de su propuesta y su puesta en escena, y más aún en aquella época, por la posibilidad de compartir nuestra experiencia con otros tres compañeros (la familia al completo), algo que pocos títulos se permitían por entonces.

La historia del juego gira en torno a un diamante robado por Waylon Smithers, en como por las casualidades del destino Springfiliano, Magie acaba usándolo como chupete y es raptada por el eterno secretario pelota del señor Burns. A partir de aquí, encarnando a cualquiera de los restantes miembros de la familia (o a todos ellos a la vez), nos embarcamos en un beat´em up clásico en el que inflar a mamporros a todo ser amarillo de cuatro dedos que se nos ponga por delante.

El esquema es muy sencillo: un botón de salto, otro de ataque y la posibilidad de ejecutar un ataque especial de forma ilimitada en una combinación de ambos. Fácil ¿verdad?... pues nada más lejos de la realidad, la desenfrenada carrera por rescatar a Magie a lo largo de las ocho fases repletas de detalle, referentes continuos a personajes y situaciones de la serie, enemigos, jefes finales y objetos especiales, nos harán sudar la gota gorda para acabar la aventura de una sola pieza, gracias a Dios esta vez sin dejarnos la paga en el intento.

Lo cierto es que el hecho de tratarse de una obra con veintiún años a sus espaldas, lo convierte en una reliquia gráfica e incluso jugable, pero precisamente su atractivo radica en nuestra capacidad para apreciarla como tal, para extraer todo el jugo de su propuesta, toda su diversión, el tributo que es a una de las series de nuestra vida. Y aún tratándose de un juego tan veterano, esta vez hemos de quitarnos el sombrero ante la conversión que se ha llevado a cabo, que no se conforma con rescatar el clásico sino que lo llena de contenido extra, como la posibilidad de experimentar diferentes niveles de dificultas (hasta cuatro), en el que uno de ellos nos propone la titánica tarea de terminar el juego con una sola vida (solo reservado a los auténticos maestros del mando.Posibilidad de ajustar la resolución de pantalla, filtros de renderizado para mejorar la calidad de imagen con respecto al original o galería de imágenes son algunos de los añadidos de la conversión, aunque la mención especial se la lleva la posibilidad de emular las míticas partidas de la recreativa con la capacidad de jugar online o en LAN a través de Xbox LIVE¡ o PSNetwork. La posibilidad de escuchar las voces originales de los personajes con Dan Castellaneda a la cabeza (un hito para la época), o de desbloquear la versión japonesa, son otros de sus alicientes.

En lo "negativo" solo huelga decir que es un juego de otra época, de tiempos pasados, con una propuesta firme hacia la diversión sin cortapisas, sin un sistema de juego complejo ni grandes alardes técnicos. Permitid en esta ocasión a este humilde servidor entrecomillar este aspecto. Si no lo viviste en su momento, probablemente no sea más que una aventura que terminar un par de veces con distintos personajes. Si en aquella maravillosa época del salón recreativo ya gozaste con él, volverás a sentirte como un niño justo después de deslizar la moneda por la ranura.

NOTA FINAL:

8/10

Yosuke Hayashi presentó Ninja Gaiden 3 en Madrid.

Tecmo y Koch Media España presentaron ayer el juego de acción ninja más violento y carismático, Ninja Gaiden 3, en un evento celebrado en Madrid que ha contado con la presencia de Yosuke Hayashi, director de Team Ninja, estudio a cargo del desarrollo del juego. Hayashi ha mostrado un nivel inédito del juego que a posteriori han podido probar los asistentes, además de diversas partidas en la modalidad multijugador del juego.

Ninja Gaiden 3 introducirá a los jugadores, una vez más, en una aventura junto a su héroe Hayabusa, pero esta vez descubrirán detalles acerca del protagonista que jamás hubieran imaginado. Por primera vez, los jugadores contemplarán el mundo a través de los ojos de Hayabusa y averiguarán qué razones le empujan a luchar y asesinar. En el centro del conflicto esta vez se encuentra un hombre enmascarado cuyas motivaciones y objetivos no están del todo claros. Poderes misteriosos han cambiado a Hayabusa y las líneas que delimitan al héroe y al villano, el bien y el mal, quedarán difuminadas para siempre.

El guión nos centrará en Londres, Reino Unido. Los terroristas han tomado el control de la ciudad, han acabado con innumerables civiles y han apresado al Primer Ministro como rehén. Y tienen una única petición. Al otro lado del mundo, dos operativos encubiertos del gobierno vuelan a un pueblo oculto en las profundidades de los campos de Japón para comunicar el mensaje: "Es a ti a quien buscan, Ryu Hayabusa”. De vuelta en Londres, Hayabusa se enfrenta al líder de los terroristas, un hombre conocido como el Regente de la Máscara. El Regente le hace portar una maldición llamada "El peso de la muerte", que se desarrolla con todas las vidas que Hayabusa ha quitado. Y Hayabusa ha quitado muchas, muchas vidas.

Hayabusa debe sufrir esta maldición mientras lucha por todos los confines del mundo para salvar a sus seres más queridos. Para proteger lo que debe ser protegido, y para eliminar lo que debe ser eliminado.

Además, os dejamos con las nuevas características del juego:


Acaba con tu Enemigo: Mediante una nueva mecánica de juego y presentación, los jugadores experimentarán lo que se siente al asesinar a un enemigo, junto a las consecuencias que esto conlleva.

Un Héroe Desenmascarado: Con una nueva línea argumental y nuevos personajes, los jugadores conocerán más acerca del pasado y la vida actual de Hayabusa. Antaño visto como una máquina de matar escrupulosa, los jugadores descubrirán aspectos vitales de su héroe viendo sus motivaciones y aprendiendo más acerca del hombre que se oculta tras la máscara.

Acción Ninja de Alto Octanaje: Desarrollado con la misma acción intensa característica de la serie, Ninja Gaiden 3 desafiará a los seguidores de la franquicia, al tiempo que resultará accesible a nuevos jugadores.

Acción Online: Cuenta con un rico y desafiante elenco de modos de juego online, que permitirán a los usuarios jugar ya sea de forma cooperativa o competitiva en partidas con capacidad para hasta 8 jugadores. Nuevos desafíos, personajes y misiones esperan a aquellos que elijan unirse al juego en un entorno online.

La versión de Ninja Gaiden 3 para PlayStation 3 será también compatible con PlayStation Move.

Y...¿qué podemos deciros de la edición coleccionista?


Team Ninja ha preparado un tratamiento especial para aquellos que reserven con antelación Ninja Gaiden 3: una exclusiva demo descargable de un escenario del juego con dos personajes jugables del próximo juego de lucha Dead or Alive 5, que permitirá que los seguidores puedan probar por primera vez la alta calidad y la carga de acción de esta producción antes de su lanzamiento en 2012. Mientras tanto, la Edición de Coleccionista de Ninja Gaiden 3 se lanzará con una presentación de lujo, que incluirá el libro de arte del juego “Unmask”, un CD con la banda sonora original, una figura de coleccionista “Duel of the Masked”, así como ofrecerá la oportunidad de jugar a Dead or Alive 5 con un nivel de demostración con hasta 4 personajes.

Os dejamos con el trailer del juego.